粉彩瓷作为釉上彩的一种装饰形式，是中国瓷都景德镇四大传统名瓷之一，是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。其陶瓷艺术作品因丰富的表现形式，有的艺术风格而特殊，凝集了深厚的文化内涵和时代审美特征。

一、粉彩瓷的前世今生

粉彩艺术的出现，大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622－1720)，主要产地在江西景德镇一带。清末陈浏在《陶雅》指出的“粉彩云者，不专指红色而言，黄绿茄紫，亦皆有粉也"；“一若将粉质羼于它色釉汁之中，则为粉彩，且或较本质尤形娇艳……"。则是粉彩名称的由来。粉彩瓷是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一项重大创造。

粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆"时期。她以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异"的艺术特点风靡古今中外。《陶雅》中盛赞粉彩瓷是“鲜娇夺目，工致殊常。"

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷中装饰形式为丰富，工艺手法繁琐的一种精美艺术瓷，它是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分，也是人类非物质文化研究的重要对象之一。

作为景德镇四大传统名瓷之一，粉彩瓷历经数百年而长盛不衰。即便是步入二十一世纪的今天，景德镇粉彩瓷的艺术魅力依旧，是一门独特的陶瓷艺术，仍然吸引着许多的陶瓷学家、考古学家、文化学家、工艺美术家和众多陶瓷爱好者、收藏者从不同的角度对其进行探讨和研究。

粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵，正受到越来越多的投资人和收藏家的追棒和厚爱。

二、 康熙五彩、珐琅彩对粉彩的影响

粉彩瓷是在康熙时期五彩(古彩)瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩品种，即粉彩瓷是在康熙五彩和珐琅的工艺以及材质基础上产生的。

康熙五彩的色料属于低温釉料，烤烧温度较粉彩为高，故后人称前者为“硬彩"，后者为“软彩"。“硬彩"之硬在于着色元素及着色机理，据中国科学院上海硅酸盐研究所的物化测定分析，五彩中的红彩主要着色剂是氧化铁，黄色也是氧化铁，绿彩是氧化铜，蓝彩是氧化钴，黑彩为铁、锰、钴和铜，即用钴铜矿和铜花片配制而成的。由此可见五彩和粉彩大部分都是在古代低温色釉的基础上发展而成的, 具有鲜眀透彻、耐火、不褪色、不剥落、恒久如新的特点。

珐琅彩的颜料在化学组成方面是它含有大量硼和砷，而粉彩不含硼而含砷。比如珐琅彩中的黄彩着色剂是氧化锑，粉彩中的黄彩也用氧化锑为着色剂 。珐琅彩料的熔融温度是所有釉料中低的, 由于烤烧温度较低,珐琅彩的金属氧化着色剂的呈色效果相应稳定, 大的提高了色彩在绘制上的便利和效果。

前人在试炼含铅的玻璃质彩料中, 从珐琅彩中引进了砷元素, 从而发明了粉彩标志性的颜料“玻璃白" 其化学成分是〔氧化硅〕、〔氧花铅〕和〔氧化砷〕。氧化硅是玻璃的主要成分，氧化铅为溶剂,而由于氧化砷可以起到乳浊作用，故有不透明的感觉，由于二者彩料的化学元素组成中都含有“砷"，由上分析证明珐琅彩对康熙时代以后的粉彩的衍生和发展有相当的影响和作用。

三、粉彩瓷的审美特征

（1）粉彩瓷的工艺之美

粉彩是在五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国画工笔重彩技法发展而来的，它沿用了五彩画料即珠明料作为绘画的素描底色原料，素描底色的描绘过程中通过点，线，面，及浓淡粗细，阴阳的变化，并对物体的体积用画料进行皴擦，渲染，烘托等手法来充分表现物体的质感及各种调子关系。

其次粉彩的着色料，主要通过一种含铅的全透明玻璃质颜料，——雪白来调和使其各色系的调子绛浅，绛淡，从而变为灰色系，这与五彩的深色，浓郁形成了一种强烈的对比，正因为灰色系造就了粉彩的柔媚和雅气。还有就是粉彩工艺中关键的材质是一种含铅的玻璃质釉料中引用“砷"元素的玻璃白，因为彩用中国绘画中的渲染技法和没骨画法进行洗染、涂染，也就有效地在一片色块中控制了彩料的稀稠度而有不同的深浅色相变化，从而表现出立体感, 达到花有露珠, 蝶有茸毛的艺术形态, 大大超出了五彩瓷只用单线平涂的表现力, 又区别于珐琅色块的厚重浓艳。

由于玻璃白的粉化作用,从而在其上着色可以使得粉彩瓷更接近于现实种的生动和自然的形象，其效果已有五彩的刚劲浓艳，色彩对比强烈的风格而渐趋柔和粉嫩、淡雅。进一步完善了陶瓷装饰的各种色系，摆脱了青花及釉下彩的各种装饰局限性，拓宽了陶瓷艺术表现领域和空间，使得陶瓷装饰更为丰富和美艳，受到收藏家强烈的追捧。

（2）粉彩瓷的装饰之美

粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷没有的，给观者以美不胜收之感。

1.通景装饰的整体美。如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等，给予观者一种整体美。

2.开光装饰的对比之美。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和对比强烈。

3.满地装饰的古典之美。这是传统的一种装饰样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体，处处透露出古香古色之美。

4.散点装饰的非对称之美。这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。

（3）粉彩瓷的创新之美

纵观粉彩装饰的发展史，就是一部创新史。粉彩瓷具有浓淡分明，阴阳相衬，虚实相衔，兼工带写的特点。描绘山水，则“穷春夏秋冬之变嬗，图川流峰岳之精神"；表现人物，则“展神仙佛道之貌，写先哲名媛之美"。奇花异卉，锦禽彩翎，虫草鱼澡，虎豹狮鹿，以及各种静物图案等无不可入画。而这都归功于历代陶瓷艺人对粉彩瓷的大胆创新的必然结果。

归纳粉彩瓷的创新史，粉彩在继承“珐琅彩"的基础上，融诗、书、画、印为一炉，结合中国画的技法构图，从而形成粉彩装饰的特色是为一大创新；在彩料方面，兼收古彩色泽透明的特点，使纹样色彩晶莹透体，线条清晰可辨，从而不再在色彩上勾轮廓线，又为一大创新；在装饰的手法上，在色地上锥风尾草之类地纹，产生“锦上添花"的效果等，则又为一大创新。可见，没有不断的创新，就没有今天如此精美的粉彩装饰。

总之，随着时代的进步，科学技术的发展，陶瓷艺术家和陶工们和爱好者们的齐心协力和推动，大家共同发挥才智，弘扬陶瓷粉彩装饰技艺精华，做到既要有传承又要有创新，融汇世界上一切陶瓷技艺而又具有鲜明的中国民族风格，就一定能把粉彩瓷装饰技艺发展到一个新的高度，为陶瓷艺术做出我们新的贡献。